最近在跟人聊合成器，发现一个特有意思的现象。但凡你问Moog最经典的单音合成器是啥？十个人里有九个半会脱口而出：那必须是Minimoog啊！

但是！

如果Moog的历史书里，翻来覆去就只有Minimoog这一页，那也太无聊了吧？这就好比一说起跑车就只有法拉利，一说起手机就只有iPhone，多没劲啊！

我寻思着Moog这家公司折腾了这么多年，总不能就靠着一个型号吃老本吧？在Minimoog那光环背后，肯定藏着一堆稀奇古怪、甚至有点精神不正常的狠货！

所以，今天带大家扒一扒Moog家族里，那些被Minimoog光芒掩盖的其他产品。

一代天骄Minimoog：绕不开的老大哥 

在咱开始寻宝之前，规矩还是要懂。必须得先给老大哥Minimoog上柱香。毕竟，后面所有型号的是非功过，都得拿它当尺子来量。

1971年，Minimoog Model D横空出世，直接给当时的音乐圈来了一记降维打击。在它之前，合成器都是些啥玩意儿？一屋子盘根错节的线，跟电信机房似的，科学家能玩明白，普通乐手瞅一眼都头大。

Minimoog干了件最革命的事儿：把那一大坨复杂的电路，塞进一个能提着走的木头箱子里，还不用你自个儿接线！ 这在当时，相当于是把大型计算机做成笔记本电脑一样不可思议。

Model D

它的声音？就一个字：肥！ 那温暖又结实的模拟味儿，做起Lead和Bass来，简直就是一拳一个小朋友。Sun Ra、Pink Floyd到Herbie Hancock、Kraftwerk，一长串闪瞎眼的名字，都拜倒在它的旋钮之下。

Model A

这玩意的诞生过程也挺有意思，一开始工程师Bill Hemsath搞了个原型机叫Min A，后来Jim Scott加入，搞出了Minimoog Model B，这哥们儿最关键的贡献是啥？愣是把这台琴塞进了一个手提箱里！ 传奇爵士音乐家Sun Ra拿到手之后，立马就带着它去巡演了，相当于给Moog当了回野生测试员。

Model B

Model C

最野的跨界联名：Moog和Taco Bell的奇妙情缘

你以为Moog就一定高冷了？那你可就错了。

为了把Minimoog卖出去，他们当年可是啥招都想了。这里就得提一个叫David Van Koevering的销售奇才，这哥们儿脑回路清奇，直接在佛罗里达搞了个叫电子乐之岛（The Island of Electronicus）的音乐节。

你猜赞助商是谁？你敢信？合成器界的祖师爷，竟然跟墨西哥卷饼品牌塔可钟（Taco Bell）搞到了一起！

塔可钟的老板Glen Bell也是个神人，他觉得这事儿太屌了，不仅出地，还支持Van Koevering开着车去各个学校表演Minimoog，条件是……顺便发点塔可钟的优惠券。甚至，Van Koevering还能在塔可钟店门口支个摊儿，一边弹琴一边给卷饼店招揽生意。

这画面，想想都觉得魔幻。一边是迷幻的电子乐，一边是香喷喷的墨西哥卷饼，这简直是音乐史上最早、也最接地气的破圈营销了！

雷达工程师造的产品——Sonic Six

好了好了，Minimoog吹的咱先到这儿。就在Minimoog已经君临天下的时候，Moog家族内部，第一个异类悄悄诞生了。

时间来到1972年，Moog家第一个画风突变的产品——Sonic Six，就这么登场了。

这玩意儿的出身就透着一股邪性。它本来是另一家叫muSonics公司的产品，后来Moog把这家公司给收了，这琴也就顺理成章地挂上了Moog的标。更绝的是，它的设计师叫Bill Waytena，这哥们儿之前是干嘛的？——破解汽车反雷达技术的工程师！

？？？？？

一个搞雷达的工程师设计的合成器，能是啥正经路子吗？

果然，Sonic Six浑身上下都透着一股不服管的气质。跟Minimoog那种一切为音乐服务的直男思路不同，Sonic Six主打一个灵活和实验。

它有三种发声模式，最特别的是duophonic，也就是能同时发两个声，这在当时的单音合成器里可是个稀罕玩意儿。而且它自带喇叭，整个琴就像个手提箱，提上就能走，整个一教学一体机的范儿。它的内部信号路径也搞得特别复杂，能让你调出很多Minimoog想都不敢想的古怪声音。

虽然名气没那么大，但绝对是Moog家族里一个不可忽视的其他产品。

懒人福音还是功能阉割？——预设党的最爱Satellite和Minitmoog

玩完了怪胎Sonic Six，Moog寻思，不能光伺候那些爱拧旋钮的用户啊，舞台上那些想省事儿的键盘手也得照顾到不是？

于是，在1973年，Moog Satellite 闪亮登场。

这琴的设计思路，就是Minimoog的反面。它几乎没啥给你调的，主打一个预设。面板上给你准备好了12种声音，什么铜管、簧管、铃声，还有个特神的月球（Lunar）音色。你想要啥声？别拧了，直接按键切换就完事儿了！

虽然在合成器老玩家眼里，这玩意儿可能有点没技术含量，但对于当时的舞台乐手来说，能在不同歌曲之间快速切换音色，绝对方便得不行了。

紧接着，1975年，Moog又推出了它的升级版——Minitmoog。

这哥们儿在Satellite的基础上，又加了钢琴、吉他，还有两个叫Taurus和Aries的新音色。但这些都不是重点。

Minitmoog最牛的是啥？它带触后（aftertouch）！

这个功能，极大地增强了键盘的演奏表现力，让乐手能用指尖的力度玩出更多的花样。

从Satellite到Minitmoog，你能看出来，Moog已经开始琢磨怎么让合成器变得更亲民、更乐器化了。虽然牺牲了大量的可调性，但却打开了另一扇通往大众市场的大门。

小身材，大野心——Micromoog 和 Multimoog

就在Moog用预设琴讨好舞台演出市场的同时，另一拨人的需求也越来越响亮：Minimoog太牛了，可也太贵了啊！我预算不够，也想玩Moog怎么办？

Moog听见了。于是在1975年，Micromoog 来了。

听名字就知道，这是个小家伙。官方说法是Minimoog的平替。但你要真以为它是个丐版，那可就小瞧它了。这小玩意儿虽然便宜，但给的东西可一点都不含糊。

它用的，是原汁原味的Minimoog滤波器！

懂行的朋友看到这儿估计已经坐不住了。代表你可以花更少的钱，能得到那个最核心、最经典的Moog声音！不仅如此，它还能处理外部音频，甚至还给你塞了个带式控制器（Ribbon Controller）！这在当时可是个时髦又骚气的玩意儿，手指在上面一滑，音高就能丝滑地飞起，舞台效果直接拉满。

可以说Micromoog就是Moog当年最大的诚意，它告诉全世界：想体验纯正的Moog味，不一定非要卖肾。 像Kraftwerk、Herbie Hancock这些大神，都把它收进了囊中。

当然，有弟弟就得有哥哥。Moog紧接着就推出了Micromoog的大哥大版本——Multimoog。

这哥们儿就更狠了，在Micromoog的基础上，又给你加了一个振荡器（VCO），键盘也从32键升级到了更带劲的44键，连触后功能也给你安排得明明白白。基本上就是把Micromoog这台小钢炮，彻彻底底武装成了一台重型坦克。

电音界的神童和舞台上的放荡不羁 

时间快进到1979年，Moog推出了一款名字就霸气外露的合成器——Prodigy（神童）。

这台琴，可以说是70年代末Moog技术的集大成者。它有着无与伦比的Bass音色，两个包络发生器，面板设计堪称完美，路由能力也超强。它彻底告别了之前那些预设琴的简单粗暴，向着一台更专业、更强大的舞台合成器大步迈进。

Prodigy在电子乐和Techno界的地位，那绝对榜上有名。像Depeche Mode、Fatboy Slim这些名字，都和它紧紧绑在一起。最绝的是，连名字就叫The Prodigy的传奇乐队，用的就是Moog Prodigy！ 这简直是宿命般的天作之合，你不服不行。

不过Moog的工程师们觉得，光让键盘手站在原地耍帅还不够。他们寻思着：键盘手凭啥不能像吉他手一样，跑到舞台最前面跟观众互动？

于是，在1980年，合成器历史上最骚包的发明之一诞生了。Prodigy被赋予了一个全新的、可以背在身上的身体——Moog Liberation（解放）。

没错，Moog的第一台Keytar（肩背式键盘）来了！

这玩意儿就是为舞台而生的终极武器。它把Prodigy的核心装进了一个吉他一样的外壳里，琴颈上还给你设计了一堆控制推子和按钮，让你能单手就完成各种骚操作。从这一刻起，键盘手终于被解放了，他们也可以冲到台前，享受聚光灯和乐迷的尖叫了！

当模拟巨头开始拥抱数字——科幻片走出的The Source

80年代来了，整个世界都开始被计算机和数字技术席卷。一直以纯模拟为傲的Moog，也开始坐不住了。

1981年，Moog扔出了一颗重磅炸弹，一台让所有人都大跌眼镜的合成器——The Source。

这台琴，从里到外都透着一股未来感。你再也看不到Moog那标志性的一排排旋钮了，取而代之的是光滑的薄膜面板和一个大得离谱的、能控制几乎所有功能的巨型数据轮！

更颠覆的是，这是第一台内置了微处理器（Zilog Z80芯片）的Moog合成器！ 模拟合成器的老祖宗，竟然开始玩儿数字控制了！这在当年，绝对的离经叛道，是对knob-per-function（一钮一功能）传统的公然挑战。

它的说明书开头写得也特别有意思：别怕什么电脑控制的乐器，你应该拥抱它带来的便利！

The Source不仅外观像科幻电影里的道具，功能也极其超前。它有音序器、琶音器，还能储存16个你自己调好的音色！这是Moog第一次允许用户保存自己的声音！

我个人觉得，这玩意太厉害了。它代表了Moog敢于自我革命的勇气。那些习惯了一手一个旋钮、享受那种驾驶飞机般操控感的老玩家，要对着一个大轮子和一堆薄膜按键，估计得当场骂娘。

最后的辉煌与漫长的沉寂 

就在The Source探索未来的同时，Moog也没忘了自己的基本盘。同在1981年，他们推出了可能是最朴素的一款合成器——Rogue。

你可以把它看作是Prodigy的终极青春版。Moog的工程师们大刀阔斧，把所有花里胡哨的功能全砍掉，就留下最核心、最精华的声音部分。 两个振荡器，一个滤波器，一个VCA，没了。简单、直接、粗暴，但它发出的依然是那个让人无法抗拒的Moog声音。而且，它的价格也是史无前例地低。

Rogue，成了Moog在20世纪最后的绝唱。

然后……然后就没有然后了。

80年代的合成器市场，被雅马哈DX7这样的数字合成器彻底统治。固执的、昂贵的模拟合成器节节败退。1987年，那个曾经伟大的名字，Moog Music，宣告破产。

一个时代，就这么落幕了。

但故事还没完！那个男人，那个亲手创造了这一切的传奇——Dr. Robert Moog，他没有放弃。 经过多年的努力，在2002年，他终于拿回了Moog的商标。

王者归来，必须得有镇得住场子的东西。于是，新世纪的Minimoog——Minimoog Voyager 诞生了。

开始了彻头彻尾的现代化升级。三个振荡器、128个预设存储、XYZ触摸板、MIDI控制……它保留了Minimoog的灵魂，又赋予了它新时代的力量。Voyager的巨大成功，正式宣告了Moog的强势回归。

新世纪的Moog：小玩意儿里的大乾坤

进入21世纪，合成器市场又变天了。大家不再追求巨无霸，反而开始玩起了小而美。Moog也顺应潮流，开启了下饺子模式。

Phatty家族（Little Phatty, Sub Phatty, Subsequent系列）： 这些琴成了Moog新时代的中流砥柱。它们价格更亲民，体积更小巧，但声音依然肥得流油。代价是啥？你得开始钻菜单了。但为了那纯正的Moog味儿，值了！

桌面模块（Minitaur, Sirin）： Moog也开始照顾那些桌面制作人了。Minitaur就是个纯粹的Bass怪兽，小小的盒子里蕴藏着能掀翻屋顶的低频。而Sirin则是个限量版，更是让收藏家们抢破了头。

回归本源的半模块（Grandmother, Mother-32, Mavis）： 就在大家以为Moog要一路数字化下去的时候，它又一个回马枪，杀回了半模块领域。这简直就是返祖现象！

Grandmother用它五彩斑斓的面板和复古的电路设计，带你梦回70年代；Mother-32则让你在Eurorack的世界里也能拥有纯正的Moog血统；而Mavis，甚至丧心病狂到让你自己动手组装！ 这简直是在说：别光会用，你得懂我！

写在最后 

Moog的单音合成器历史，哪儿是只有Minimoog那么简单？这分明就是一部跌宕起伏的创业史啊！

这些被Minimoog光芒掩盖的型号，恰恰展现了Moog最真实的一面：一个不断在探索、在试错、在迎合市场、又在挑战市场的矛盾综合体。

下次再有人跟你说Moog只有Minimoog，你就可以把这篇文章甩他脸上，然后云淡风轻地问一句：你知道Moog跟Taco Bell的故事吗？你玩过雷达工程师做的琴吗？

绝对的，你在他眼里的形象，会瞬间高大起来。

因为真正好玩的东西，往往就藏在那些不为人知的角落里。

参考来源：

https://www.perfectcircuit.com/signal/moog-monosynth-history